情感的统一(例如音乐),从而把时空跳跃的画面组接在一起获得某种完整性。我们可以利用声音的前导或滞后来获得时空转换的逻辑性。
第四节 声画关系的表现意义
一、同步
声画同步表现为声音和画面的形象、情绪色彩一致,但并不意味着二者互为冗余信息,因为画面与音乐媒介的质的不同、读解方式有别、感受的迥异。
二、并行
声音不再局限在某一段画面的情绪范围之内,而是超越于具体的画面、人物行为,甚至具体的情节之上,表现作品的主旨、某种象征性含义、某种哲理性感悟等。
三、对位
音乐与画面的表现意义突出地表现在音画对位的关系中,它使音乐与画面在情绪情感上产生强烈的反差,从而产生震撼人心的艺术效果。
三、考核知识点
(一)声画关系研究的意义
(二)声画关系的形式
(三)影视时空的构成
(四)声音作为剪辑要素
(五)声画关系的表现意义
四、考核要求
(一)声画关系的形式
1.识记:声画关系的基本形式:同步、分离(对位、并行)。
2.领会:声画关系在技术层面、心理层面、艺术处理的不同内涵。
3.应用:从不同的参照系分析声画关系。
(二)影视时空
1.识记:(1)画内时空与画外时空。(2)声音的时空属性。(3)有源的声音与无源的声音。(4)叙事时空与超叙事时空。
2.领会:画面时空与声音时空的种种复杂的组合关系。
3.应用:运用影视时空理论分析、创作影视艺术作品。
(三)剪辑
1.识记:经典剪辑理论及其不足。
2.领会:声音作为剪辑要素的功能。
3.应用:运用影视剪辑理论分析、创作影视艺术作品。
(四)声画关系的表现意义
1.识记:同步、对位、并行的表现意义。
2.应用:运用影视声画关系理论分析、创作影视艺术作品。
第五章 节奏
一、学习目的和要求
理解节奏作为影视作品艺术创作、风格表现的意义;掌握影视节奏的构成,了解声音作为节奏要素的特征与地位。
二、课程内容
在视听艺术中,节奏是艺术作品的基本构成和表现要素,是观众对艺术作品的最直接、最重要的体验之一,是作品艺术价值的一个参量。
第一节 节奏-运动的基本要素
一、节奏的意义
从广义层面上讲,节奏作为运动的最基本属性体现在所有在时间过程中展开的艺术作品中,包括其速度、运动模式、结构等。
二、艺术节奏
艺术节奏的形成有两个方面的因素:
(1)自然及社会运动变化的节奏。(2)原有艺术样式。
艺术节奏中的制约因素:
(1)时间因素;(2)动作因素;(3)心理因素。
第二节 影视艺术的节奏
一般意义上可以把视听艺术的节奏分为“内节奏”和“外节奏”两种表现形式。前者可看成是节奏意义的引申,如叙事节奏,后者是可以明确表现为运动模式的因素,主要有视觉节奏、听觉节奏两个系统以及它们之间的相互关系。
一、画面的节奏
在影视艺术中,画面是活动的镜头,其视觉节奏是通过镜头的运动——摄(像)影机的推、拉、摇、移、升降等的运动速率,镜头长短组成的剪辑节奏,拍摄对象的运动等构成的。
二、声音的节奏
声音给电影带来的最重要变化之一是增加了一个节奏要素。
语言、音乐、音响都有自己的节奏特征与艺术表现功能。
三、声画节奏关系
声画关系除体现在形象、情绪色彩上的张力关系外,还表现在结构关系和节奏关系上。这种结构关系与节奏关系在不同的视听作品中体现出或疏离或密切的情况。
四、