1.蒙太奇是影视创作中的基本结构手段、叙述方式和镜头组合技巧的总称。它既指影片的总体结构安排（包括时空结构、段落布局、叙述方式等），也指镜头的分切组合、镜头的运用和声画组合等技巧。

　　2.作为一种影视创作思维方式，蒙太奇是指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式，是创

　　第二节　蒙太奇的产生和发展

　　（一）早期电影使用最原始的方法摄制：用摄影机对准拍摄对象，使用固定的全景一直拍摄，直到胶片用完。没有分镜头，没有视角变化，没有任何视觉表现。最初的进步始于“停机拍摄”，人们开始尝试将不同的活动片断连接在一起讲述一个故事。影像语言也开始朝两个不同方向发展：一是忠实记录现实生活的纪录电影，二是虚构情节的故事片。

　　（二）使“蒙太奇”迈出决定性一步的是美国导演大卫·格里菲斯拍摄的《一个国家的诞生》（1915年）。格里菲斯开始有意识地探索分镜头的方法，多视点、多空间地展现拍摄对象，开始运用不同的景别，并创造性地运用各种手法，使影片在叙事、表现等方面都有了质的飞跃，使电影真正拥有了自己的语言和语法。这些探索活动使蒙太奇第一次具有了美学意义。

　　（三）使蒙太奇真正上升到美学理论体系的是以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的前苏联电影学派。

　　库里肖夫、普多夫金等人通过实验得出结论：单个镜头不具备独立和明确的表意功能，只有镜头的组接才能产生意义。镜头组接的顺序不同，其产生的意义也不同。

　　爱森斯坦将蒙太奇提升到更高的理论层面。他提出“理性蒙太奇”的概念，认为镜头之间的组合并不是一种简单的相加，而是可以创造出新的意义，可以造成视觉的隐喻和象征效果。他强调镜头之间的冲突性和隐喻性，强调镜头组接的思想意义，并将理论贯彻到实践中，运用自己的理论创作出著名影片《战舰波将金号》，片中运用大量隐喻、对比的镜头来表达思想和情绪。爱森斯坦的理论和实践极大地拓宽了蒙太奇的表现力。

　　（四）在对蒙太奇的探索和实践中，电影被赋予了极大的创造性和表现力。随着人们对视听语言表现手法探索的不断深入，一些电影理论家们开始对蒙太奇进行反思，从理论上开始研究电影与真实、电影与观众的关系等基本问题。法国电影评论家安德烈·巴赞将长镜头的运用提升到理论和美学的层面，强调如实展现事物的真实性，反对将电影的时空割裂。

　　（五）蒙太奇的内涵和形式是在探索中不断丰富和发展的。随着技术的进步和观念的更新，人们对蒙太奇的理解和解释也不断变化，但蒙太奇作为画面组接的基础技巧和影视创作的基础因素，仍被人们所公认。

　　第三节　蒙太奇产生的依据

　　（一）蒙太奇的画面视觉基础

　　1.影视画面具有直观性、直接性。单一的镜头画面适于展现具体的人和物，而不适于表达抽象的概念。

　　2.画面的意义可以进行延伸。画面并非只有一种意义，经过人的思考，会引申出比直接的形象含义更为丰富的意义。蒙太奇会使画面的含义更加丰富。

　　3.画面解释存在随机性，需要通过画面与画面之间的组合搭配以及解说词、声音的综合使用消除歧义。

　　4.画面造型的审美性。电视画面除了叙事功能，还具有造型的表意功能。叙事与造型结合才能创造出立体的影像世界。

　　（二）蒙太奇的心理基础与效果

　　1.观众的视听感受。观众具有一定的视听经验和视听感受，并具逻辑思考能力，能够主动去寻求上下镜头之间的逻辑联系。

　　2.蒙太奇的效果。蒙太奇本身具有以下功能：

　　（1）选择与概括

　　（2）引导注意力

　　（3）结构时空

　　（4）创造