3.简单应用：（1）分析片例，加深对景别的认识；（2）思考不同景别之间组接的规律性。

　　4.综合应用：拍摄短片，在实际创作中体会景别的作用。

　　（三）拍摄的角度

　　1.识记：（1）拍摄角度的概念；（2）摄像高度的概念；（3）摄像高度包含的形式；（4）摄像方向概念；（5）

　　2.领会：（1）各种拍摄角度的含义；（2）各种拍摄角度的特点和作用；（3）不同拍摄角度对于画面编辑的影响和要求。

　　3.应用：（1）思考拍摄角度对于镜头表达意义的作用；（2）观摩片例，灵活掌握各种拍摄角度。

　　（四）镜头的运动

　　1.识记：（1）镜头的各种运动方式；（2）各种镜头运动的特点。

　　2.领会：（1）画面内部运动和外部运动；（2）各种运动镜头的使用技巧和作用；（3）了解掌握各种镜头之间的联系和区别，如摇镜头和移镜头、摇镜头和甩镜头、移镜头和升降镜头等。

　　3.应用：能够熟练掌握并应用各种镜头进行实际拍摄。

　　（五）画面的方向性

　　1.识记：画面方向性包括的内容。

　　2.领会：画面方向性对观众观赏影视作品的影响。

　　（六）运动方向、视线和轴线

　　1.识记：（1）对画面方向性产生的影响的画面内容要素；（2）画面的视线方向；（3）轴线及轴线原则。

　　2.领会：（1）画面内部各种内容要素对于方向性的影响；（2）如何创造统一的视线；（3）各种轴线关系和越轴的处理办法。

　　3.应用：（1）思考视线关系对于剪辑点的寻找有何意义；（2）思考观众在何种情况下能够接受“越轴”拍摄。

　　第五章　电视画面编辑的规则和技巧

　　一、学习目的和要求

　　本章重点介绍电视画面编辑的各种规律和技巧，包括匹配原则在内的各种剪辑规则，是支撑影视语言的基本语法规则。这也是本门课程的重点所在。

　　要求：学生通过学习和观摩片例，理解并掌握各种剪辑的规则和技巧，了解各种画面要素对于剪辑的影响，并能够应用于实际，同时提高学生自身的鉴赏水平。

　　重点、难点：重点掌握剪接点、匹配原则、景别安排和画面造型对剪辑的要求；难点为掌握运动剪辑的方法和要求。

　　二、课程内容

　　第一节　画面组接的剪接点

　　剪接点就是两个镜头之间的转换点。

　　剪接点选择是否恰当关系到镜头转换与连接是否流畅，是否符合观众的视觉感受，是否满足节目的叙事需要，是否能体现艺术的节奏。准确掌握镜头的剪接点是保证镜头转换流畅的首要因素，选择恰当的剪接点是电视剪辑最重要的基础工作。

　　总体而言，剪接点可以分为两大类：画面的剪接点和声音的剪接点。

　　（一）画面的剪接点。包括：

　　1.叙事剪接点

　　以观众看清画面内容（或情节发展）所需要的时间长度为依据的剪接，这是电视节目中最基础的剪接依据。

　　画面剪接不仅是创作者艺术表现的需要，同时必须考虑观众观赏的需要。每一次镜头转换都意味着观众注意力的转移，因此叙事剪接点是从一个视觉形象转移到另一个视觉形象的转换点，需要保证让观众看清画面的内容，理解画面的含义。

　　镜头长度的取舍受到很多因素的影响，但一般情况下，保证镜头的“低限长度”，即观众看清内容的最低限度的时间长度即可。通常在没有连续动作衔接或者情绪、戏剧效果要求的前提下，可以通过主题的统一将不同镜头衔接起来，让观众看清画面内容，满足叙事需要即可。以镜头“低限长度”衔接表现主题，这是电视编辑最基本、最常见的方式。

　　2.动作剪接点

　　以画面的运动过程（包括人物动作、摄像机运动、景物活动等）为依据确定的剪接点。这种剪接结合实际生活规律，目的是使内容和