3.简单应用:(1)分析片例,加深对景别的认识;(2)思考不同景别之间组接的规律性。
4.综合应用:拍摄短片,在实际创作中体会景别的作用。
(三)拍摄的角度
1.识记:(1)拍摄角度的概念;(2)摄像高度的概念;(3)摄像高度包含的形式;(4)摄像方向概念;(5)
摄像方向包含的形式;(6)主观角度和客观角度。
2.领会:(1)各种拍摄角度的含义;(2)各种拍摄角度的特点和作用;(3)不同拍摄角度对于画面编辑的影响和要求。
3.应用:(1)思考拍摄角度对于镜头表达意义的作用;(2)观摩片例,灵活掌握各种拍摄角度。
(四)镜头的运动
1.识记:(1)镜头的各种运动方式;(2)各种镜头运动的特点。
2.领会:(1)画面内部运动和外部运动;(2)各种运动镜头的使用技巧和作用;(3)了解掌握各种镜头之间的联系和区别,如摇镜头和移镜头、摇镜头和甩镜头、移镜头和升降镜头等。
3.应用:能够熟练掌握并应用各种镜头进行实际拍摄。
(五)画面的方向性
1.识记:画面方向性包括的内容。
2.领会:画面方向性对观众观赏影视作品的影响。
(六)运动方向、视线和轴线
1.识记:(1)对画面方向性产生的影响的画面内容要素;(2)画面的视线方向;(3)轴线及轴线原则。
2.领会:(1)画面内部各种内容要素对于方向性的影响;(2)如何创造统一的视线;(3)各种轴线关系和越轴的处理办法。
3.应用:(1)思考视线关系对于剪辑点的寻找有何意义;(2)思考观众在何种情况下能够接受“越轴”拍摄。
第五章 电视画面编辑的规则和技巧
一、学习目的和要求
本章重点介绍电视画面编辑的各种规律和技巧,包括匹配原则在内的各种剪辑规则,是支撑影视语言的基本语法规则。这也是本门课程的重点所在。
要求:学生通过学习和观摩片例,理解并掌握各种剪辑的规则和技巧,了解各种画面要素对于剪辑的影响,并能够应用于实际,同时提高学生自身的鉴赏水平。
重点、难点:重点掌握剪接点、匹配原则、景别安排和画面造型对剪辑的要求;难点为掌握运动剪辑的方法和要求。
二、课程内容
第一节 画面组接的剪接点
剪接点就是两个镜头之间的转换点。
剪接点选择是否恰当关系到镜头转换与连接是否流畅,是否符合观众的视觉感受,是否满足节目的叙事需要,是否能体现艺术的节奏。准确掌握镜头的剪接点是保证镜头转换流畅的首要因素,选择恰当的剪接点是电视剪辑最重要的基础工作。
总体而言,剪接点可以分为两大类:画面的剪接点和声音的剪接点。
(一)画面的剪接点。包括:
1.叙事剪接点
以观众看清画面内容(或情节发展)所需要的时间长度为依据的剪接,这是电视节目中最基础的剪接依据。
画面剪接不仅是创作者艺术表现的需要,同时必须考虑观众观赏的需要。每一次镜头转换都意味着观众注意力的转移,因此叙事剪接点是从一个视觉形象转移到另一个视觉形象的转换点,需要保证让观众看清画面的内容,理解画面的含义。
镜头长度的取舍受到很多因素的影响,但一般情况下,保证镜头的“低限长度”,即观众看清内容的最低限度的时间长度即可。通常在没有连续动作衔接或者情绪、戏剧效果要求的前提下,可以通过主题的统一将不同镜头衔接起来,让观众看清画面内容,满足叙事需要即可。以镜头“低限长度”衔接表现主题,这是电视编辑最基本、最常见的方式。
2.动作剪接点
以画面的运动过程(包括人物动作、摄像机运动、景物活动等)为依据确定的剪接点。这种剪接结合实际生活规律,目的是使内容和